°C
предложить свою
новость Галстуки, которые «заговорили»
С 6 июня по 31 августа 2026 года в библиотеке имени А. П. Чехова (Новосибирск, улица Сибирская, 37) проходит авторская выставка новосибирской поэтессы Ирины Алескеровой «Женственные украшения с мужским происхождением». Экспозиция, организованная при поддержке АНО «КУБ», представляет более 50 уникальных украшений, созданных из винтажных мужских галстуков с использованием авторской техники скручивания, драпировки и плиссировки. Вход свободный, выставка работает в часы работы библиотеки с 10:00 до 19:00.
Ровно в 10:00 дверь библиотеки открывается для посетителей. Внутри — абсолютная тишина. Здесь слышен каждый шорох страниц. В воздухе витает тот самый неповторимый «библиотечный» запах — смесь старой бумаги, деревянных стеллажей и книжной пыли. В большом зале слева от входа расположилась административная стойка и бесконечные ряды стеллажей с книгами. Но нам — направо, в соседнее помещение. Именно там, в просторном светлом зале с высокими потолками расположилась необычная экспозиция.
С 6 июня по 31 августа 2026 года здесь проходит авторская выставка новосибирской поэтессы Ирины Алескеровой «Женственные украшения с мужским происхождением». Мероприятие организовано при поддержке АНО «КУБ», в партнёрстве с библиотекой, и уже собрало десятки откликов. В день, четвёртого июля, солнечные лучи пробивались сквозь жалюзи на окнах, падали на полированный паркет и отражались в стекле старых деревянных витрин. Тишина здесь лишь подчеркивает концентрацию. Любой посетитель замирает перед каждой полкой и пытается разглядеть детали.
Тишина, солнечный свет и 50 историй…
Экспозиция занимает несколько стеллажей, которые придвинуты к стене. Стеклянные дверцы открывают доступ к более чем пятидесяти уникальным арт-объектам. Как отмечает заведующая филиалом Анастасия Сергеевна Киреева, библиотека давно стала площадкой для локальных талантов. Посетители здесь ждут не только книг, но и живого пространства для искусства. Это место для выставки выбрано неслучайно: удобные залы с естественным светом, возможность зонировать экспозицию и рядом — уютная зона для обсуждений, где после осмотра можно обсудить детали между собой или с библиотекарем, а уж если повезёт – и с самим автором выставки – Ириной Алескеровой.
Визуально выставка напоминает большой модный архив. На белых подложках, прикреплённых к стендам, расположились галстуки, которые перестали быть просто аксессуарами. Здесь и фиолетовый галстук с брошью-стрекозой, и красный новогодний с фигурками Деда Мороза, и черный галстук с восточными «огурцами» — любимый экспонат самой Ирины. Рядом — стопки книг по истории моды: труды Александра Васильева, «Современная энциклопедия моды», советская брошюра «Мода и культура одежды» 1987 года и биография Коко Шанель. Каждая книга — ключ к пониманию того, как галстук трансформировался из строгого мужского атрибута в объект женской эстетики.
Мужское — в женское. Философия Коко Шанель и эко-перезагрузка
Главный концептуальный стержень выставки — знаменитая фраза Габриэль Шанель: «Ничто не подчёркивает женственность так, как мужские предметы гардероба». Для Ирины Алескеровой это рабочая аксиома. Однако, как поясняет автор, её подход не предполагает буквального заимствования мужского гардероба. По словам Ирины, она не стремится облачиться в мужскую одежду. Важны элементы, которые стилизованы под женский образ. Именно так рождаются жабо, воротники и банты, которые на витринах выглядят как сложные архитектурные сооружения из ткани.
Используемую технику художница называет «воротничок» — по аналогии с итальянским словом. С помощью скручивания, плиссировки и драпировки обычная полоска ткани превращается в объёмный фактурный объект. Хотя Ирина и пользуется образцами из интернета для поиска решений по моделированию, каждое изделие получается уникальным. Точного повторения не бывает, потому что в процесс всегда вмешивается характер ткани, случайность или просто настроение конкретного дня. По мнению автора, украшения рождаются как стихи: образ приходит внезапно, чаще всего импульс даёт сам материал — его цвет или прошлая жизнь.
Особую ценность экспозиции придаёт её эко-составляющая. Проект полностью построен на принципах осознанного потребления. Ирина поясняет, что не покупает новые ткани, а работает исключительно с тем, что дарят. Именно так к ней попадают галстуки от подруг, чьи мужья перестали их носить, и экземпляры, привезённые из Кореи, Италии и Франции. Каждое изделие получает вторую жизнь. Примечательно, что в советское время мужчины носили преимущественно тёмные галстуки из практических соображений, и сегодня Ирина продолжает эту цветовую традицию, принимая в работу те оттенки, которые ей приносят. Так холодная гамма — чёрный, фиолетовый, изумрудный — становится своеобразным архивом эпохи.
Однако самая пронзительная история, которая превращает выставку из модного показа в семейный альбом, лежит в основе коллекции. Всё началось с личных реликвий, которые автор перебирала после смерти дедушки — актёра ТЮЗа И. К. Сапегина. Как вспоминает Ирина, приятные воспоминания о дедушке и его профессии, запах грима, который сохранился на его вещах, стали отправной точкой. В старом чемоданчике она нашла его одежду. Позже к ним добавились галстуки мужа. Именно поэтому каждый экспонат, по словам автора, несёт на себе отпечаток личной истории и превращается из безликого аксессуара в памятное украшение.
Стекло, паркет и архитектура ткани. Экскурсия по витринам
Если обойти стеллажи, первое, что бросается в глаза, — стройная, но не хронологическая логика размещения экспонатов. Как пояснила сотрудница библиотеки, раскладку выстраивали совместно с автором, исходя из материала, производителя и степени готовности изделия. Галстуки из натуральной шерсти специально скручены таким образом, чтобы их текстура просматривалась даже через стекло. Принты на ткани развёрнуты «лицом» к зрителю, а бирки винтажных советских моделей оставлены на виду — как часть истории, которую нельзя прятать. Широкие советские галстуки, занимающие больше пространства, соседствуют с современными узкими моделями. Они создают естественный ритм экспозиции.
В центре одной из витрин — глубокий тёмно-фиолетовый галстук с россыпью крошечных блёсток, закреплённой старинной брошью. Рядом с ним — чёрно-белый портрет Марлен Дитрих. Как уточняет автор, образ актрисы не привязан к конкретному экспонату, но служит напоминанием: именно такие женщины, как Дитрих и Шанель, первыми осмелились примерить мужской гардероб, сделав его частью женской эмансипации. В соседней секции — фотография группы «Тату» в школьных галстуках, соседствующая со снимком Эвелины Хромченко. По замыслу автора, здесь показано разнообразие галстуков: от форменного школьного аксессуара до элегантного мужского галстука, который телеведущая носит с невероятным изяществом.
Особое внимание посетителей привлекает алый новогодний галстук с фигурками Деда Мороза и ёлочками. Как отмечает ведущий библиотекарь, Сидельникова Мария, он создаёт праздничное настроение в любое время года, а его бусины-драпировки добавляют объёма. Не меньший интерес вызывают модели, где в качестве декора использованы винтажные броши — посетители невольно останавливаются, чтобы рассмотреть каждую деталь. Ещё одна витрина поражает контрастом. На белом фоне выделяется чёрный галстук с узором «восточные огурцы» (пейсли). Ирина признаётся, что это её любимый экспонат, ведь он принадлежал её супругу и, кроме того, перекликается с её восточной фамилией. Именно этот галстук, по мнению автора, идеально передаёт фразу Коко Шанель о том, что мужские вещи подчёркивают женственность. Она даже надевала его на мероприятия, что делает вещь живой.
Книги, вплетённые в экспозицию, работают здесь как настоящая «машина времени». Библиотекарь подчёркивает, что подборка объясняет, как галстук трансформировался из строго мужского атрибута в женскую эстетику. Книга Натальи Павлищевой о Коко Шанель напоминает о смелости Великой Мадемуазель. Труды историка моды Александра Васильева — «Этюды о моде» и «Сокровища кочевника» — раскрывают ценность аксессуара как артефакта разных эпох. А советская брошюра И.А. Андреевой «Мода и культура одежды» 1987 года погружает в контекст, где галстук для девушки был почти бунтом.
Так, витрины становятся целым расследованием о свободе и стиле. Фотографии портретов, книги, таблички с описанием — всё это работает на создание единого образа.
Культура управляет будущим. Как библиотека становится галереей?
Выставка «Женственные украшения с мужским происхождением» появилась в стенах библиотеки не случайно. За её организацией стоит АНО «КУБ» — автономная некоммерческая организация, которая ставит своей целью содействие развитию общественных и творческих инициатив жителей Новосибирска. Как поясняет заведующая филиалом Анастасия Сергеевна Киреева, главная задача «КУБа» — делать культуру более доступной и вовлекать горожан в творческий процесс. Именно через такие выставки организаторы показывают локальные таланты, создают пространство для диалога между авторами и зрителями, дают каждому возможность стать частью городской культуры — не только как зрителю, но и как творцу.
Библиотека им. А. П. Чехова выбрана площадкой не случайно. По словам Анастасии, у учреждения давно сложились дружеские связи с местными авторами. Библиотека стала понятной и надёжной площадкой, где сформировалась своя аудитория, которая ждёт не только книг, но и выставок, разговоров про искусство. Пространство оказалось удобным: залы с хорошим светом, возможность зонирования экспозиции, а рядом — зона для обсуждений. При этом выставки творческих людей здесь — не разовые акции. Они являются частью системной работы по сохранению и популяризации культурного наследия города.
Отбор проектов для поддержки, как отмечает заведующая филиалом библиотеки им. А.П. Чехова, строится на балансе. Сотрудники смотрят на смысловую идею для посетителей, на место в плане работы библиотеки и на технические условия. Так удаётся сохранять и системность, и творческую индивидуальность. Организаторы уверены: такие мероприятия действительно меняют культурную жизнь Новосибирска — не за счёт масштаба, а за счёт регулярности и близости к горожанам. Когда люди знают, что в библиотеке можно не только взять книгу, но и увидеть выставку местного художника или сходить на мастер-класс, город начинает ощущаться по-другому — как место, где творчество имеет право на пространство.
Почему же жителям Новосибирска и области стоит посетить эту экспозицию? В АНО «КУБ» убеждены: иногда самые обычные вещи хранят в себе удивительные истории. Выставка галстуков — как раз тот случай. Она показывает, как простой предмет гардероба может превратиться в произведение искусства. Кроме того, экспозиция способна вызвать у посетителей личные воспоминания: о том, как папа надевал галстук по праздникам, как бабушка бережно хранила вещи, как в семье относились к одежде. Это может вдохновить на творчество: кто-то захочет попробовать украсить старую вещь, дать ей новую жизнь — ведь сегодня движение осознанного потребления как никогда популярно.
Голоса из зала, семейная память и мужской взгляд
Выставка «Женственные украшения с мужским происхождением» никого не оставляет равнодушным. В этом убеждаешься, когда в тишине библиотеки слышишь первые комментарии. Люди подходят к витринам, рассматривают детали, фотографируют, переговариваются шёпотом, чтобы не нарушать атмосферу книжного дома.
Одна из посетительниц, Александра, поделилась своими впечатлениями. Она отметила, что выставка оставила у неё неоднозначное, но глубокое чувство. По её словам, работы Ирины Алескеровой сами по себе прекрасны, однако экспозиция построена так, что зритель до конца не успевает познакомиться с автором. «Я увидела готовые украшения, книги о моде, фотографии знаменитостей, которые вдохновляли Ирину, но мне не хватило истории, — призналась Александра. — Хотелось увидеть эскизы, наброски, рабочие материалы, фотографии процесса создания». Особенно её тронула история о галстуках дедушки-актёра и мужа. Александра заметила, что именно этот семейный контекст мог бы стать сердцем экспозиции, сделать её живой и исповедальной. По мнению девушки, вместо портретов звёзд было бы интереснее увидеть фотографии людей, которые действительно носили эти украшения, — тогда выставка рассказывала бы о самой Ирине, а не о тех, кем она вдохновлялась.
Однако в зале нашёлся и совершенно другой взгляд. Вячеслав, посетитель, который пришёл в библиотеку случайно, но задержался у витрин на добрых полчаса, воспринял выставку иначе. «Честно говоря, я не особо разбираюсь в моде, но меня зацепила идея, — рассказал он. — Галстук — это же символ мужской строгости, делового этикета. А тут я вижу, как он превращается в нежные композиции, воротнички, броши. Это выглядит почти как скульптура. Мне кажется, здесь важен сам жест: женщина берёт мужскую вещь и переосмысливает её. Это не про гендерные границы, а про творческую свободу. Я бы сказал, что после такой выставки начинаешь иначе смотреть на старые вещи, которые лежат в шкафу».
Мнения посетителей разнятся, но сходятся в одном: эта выставка заставляет задуматься. Кто-то ищет в ней личную историю, кто-то — эстетику, кто-то — философию переработки. Но каждый выходит из библиотеки с новым взглядом на привычный галстук.
После завершения работы выставка не исчезнет. Ирина Алескерова поясняет, что все украшения вернутся к ней домой, поскольку изготовление не поставлено на поток, она не продаёт их и не дарит. Однако коллекция будет жить дальше: к осени автор планирует пополнить её новыми идеями, галстуками и украшениями, а также подготовить небольшую историческую справку-экскурсию о возникновении галстука в жизни человечества.
А пока у новосибирцев и гостей города есть время до 31 августа 2026 года, чтобы зайти в библиотеку им. А. П. Чехова на Сибирской, 37, пройти в правый зал, услышать звуки тишины, вдохнуть запах книг и увидеть, как обычная полоска ткани превращается в поэзию!
За стеклом: что осталось за пределами репортажа…
Погружаясь в экспозицию Ирины Алескеровой, посетитель видит готовый результат. Однако за каждым украшением скрываются нюансы, которые автор оставила за кадром, но которыми щедро поделилась в разговоре.
Почему галстуки такие тёмные? Советская мода диктовала свои правила: мужчины носили преимущественно чёрные и коричневые галстуки, потому что они были практичными и меньше пачкались. Именно эта ограниченная палитра стала основой для многих экспонатов.
О чём молчат портреты? Фотографии знаменитостей на витринах — не прямые отсылки к конкретным украшениям. Они выполняют роль визуального эпиграфа, напоминая о том, как Коко Шанель и Марлен Дитрих первыми осмелились соединить мужской аксессуар с женским образом.
О конфликте поколений. Внучка автора носит школьный костюм с галстуком, но, по словам Ирины, в повседневной жизни категорически отказывается от этого аксессуара: «Надоел в школе». По мнению автора, чтобы носить украшения из галстуков, женщина должна быть смелой, с изюминкой или даже чудинкой — иначе такой образ не приживётся.
О тех, кому это нужно. Ирина Алескерова не считает себя профессиональным дизайнером в коммерческом смысле. Она признаётся, что в юности увлекалась созданием серёг (у неё было более ста экземпляров), а сегодня переделывает старые шляпки в новые. Однако перешивать чужую одежду автор не готова — ей интереснее быть идейным вдохновителем, подсказывать, во что можно переработать вещь, чем браться за иглу.
О деталях, которые не видны сразу. Самая сложная задача в работе, по словам Ирины, — не обработка металла или кружева, а моделирование: понять, как и куда завернуть ткань, как сделать плиссировку. В такие моменты она обращается к интернет-образцам, чтобы найти решение.
6+