Работа как эксперимент – выставка «Отдушина» в «Арт Ель»

«Вокруг так много мнений, расскажи хоть об одном. Что из них вес имеет, чтоб нести сомненья в дом? Ближе тех, кто смелее. Дальше тех, кто о пустом. Но без рисков не получишь то, о чем ты видел сон», — так начинается песня «Много мнений» молодого музыканта xandr. Обложку этого трека украшает одноименная работа новосибирского художника Никиты Гармаш (n_garmash), которая входит в выставочный проект «Отдушина». Все работы представлены в творческом пространстве «Арт Ель» и будут находиться там до 12 июня.

Если проигнорировать описание выставки и посмотреть исключительно на постер, то может сложиться впечатления, что зрителя ожидает погружение в живопись. Приглушенные природные цвета напоминают небо и землю. На дальнем плане виднеются облака. Яркая вспышка света напоминает человеческий силуэт, создавая впечатление слияния с природой. Еще и название «отдушина» навевает ощущение легкости и мимолетности. Но первое же произведение «a Canis Majoris» ввергает меня в ступор.

⌕

⌕

Сначала кажется, что работа выполнена акварелью, но здесь совмещена фотография и масляная пастель. Ступор продолжается. Где фотография? В конце просмотра выставки я сделала вывод, что это излюбленный прием автора – прятать фото под слоями других материалов. Где-то мы отчетливо замечаем изображение, где-то его практически не видно. Это наталкивает на полет фантазии, стоишь перед холстом и думаешь, что хранит в себе самый первый слой, и никогда не ответишь точно.

— Я раньше был фотографом и все образы отснял сам. После запуска процесса работы отбираю нужные фотографии и пытаюсь слепить что-нибудь из общей массы.

Некоторые работы Никиты сразу же приковывают взгляд на одной и той же детали – глазах. Во многих работах они становятся центральным и акцентным элементом. Глаза всегда разные, мы можем определить пол и настроение носителя. Например, на работе «Давно не виделись» глаза поддерживают идею разлуки и взгляд девушки устремлен прямо на зрителя. Возможно, автор хотел передать то невыносимое ощущение, когда скучаешь по человеку и стараешься найти его в каждом прохожем. И вот зрители становятся очередным незнакомцем, в глазах героини повторяется эмоция бессилия и усталости.

— Несколько деталей я для себя отобрал как некую узнаваемость в стиле. К этим образам скорее подходят глаза и небо. В этой выставке небо было не так заметно, но оно часто мелькает в моих работах.

Картина «Без названия 10-2» в моей голове сразу же вписалась в образ яркого дизайнерского интерьера или концептуального творческого пространства. Это та работа, которую не хочется оставлять обособленной, наоборот, вокруг нее есть желание создавать среду, подчеркивающую идею произведения. В целом, творчество Никиты, на мой взгляд, создано для коммерции, его стиль хорошо бы дополнил дерзкие замыслы в интерьере, одежде, музыке. Дальняя секция выставки как раз вдохновлена музыкой, работы квадратного формата повторяют названия выбранного трека. Как зритель вы можете включить увиденную песню и проследить, какая картинка рисуется в вашей голове, а потом сопоставить ее с виденьем автора. Думаю, здесь первоисточник необходим для идейного понимания.

Сам Никита говорит, что коммерция никогда не стояла в приоритете, он предпочитает творить на свой вкус, но внимание аудитории – это бесспорно приятный бонус. Чаще всего к нему обращаются с заказами на обложки для альбомов или винила. Здесь автор предпочитает искать золотую середину в собственном вкусе и виденье заказчика.

— Если во время общения с заказчиком я слышу что-то наподобие «сделай как это сам видишь», обычно это означает, что человек не знает чего хочет. Поэтому, по возможности, я все же прошу информацию, которая может помочь с направлением визуала. Это экономит время и силы, как мои, так и заказчика.

Никита Гармаш говорит, что время от времени полезно создавать коммерческие работы с четким ТЗ (техническим заданием), потому что постоянная работа над личными проектами утомляет и способствует выгоранию. Здесь мы обратимся к идее и названию выставки. Почему «Отдушина»? Обычно это слово воспринимается прямо с положительной коннотацией, но у автора это целый феномен, который отображает «двойственную природу творческого акта». Это искреннее признание того, что творчество – тяжелая работа, которая совмещает в себе спектр эмоций – от непринятия и ненависти до наслаждения и умиротворения. Никита выбрал для себя искусство не как хобби, а как цель жизни. Поэтому путь создания произведения проходит через тернии проб и ошибок, поиска себя и собственного стиля.

— Я не думаю, что в будущем мне стоит так сильно полагаться на то самое вдохновение, поэтому в последнее время я предпочитаю подходить к вопросу в лоб.

Выставка «Отдушина» — это личное переосмысление взаимодействия художника с холстом. Эксперимент в совмещении нескольких техник. Вдохновение собственными и чужими работами. Для Никиты это не только итог пройденного пути, но и точка отсчета для новых творческих поисков.